Может создадим и тусовку художников?

[Бастет]

Но никакая оценка колорита или композиции не раскрывает тайну колдовства. Профессионализм можно оценить, а чудо картины - нет.

Согласна. Но видите ли, оценка профессионализма очень важна, например, для начинающих художников Нэст па?

Все, что может искусствовед - это изучать дырки (в вашем примере - нарушение перспективы). А тайне полета нет расшифровки.

Это Грин. А вот летчикам, чтобы научиться летать, необходимо знать что... Правильно - матчасть

Делюсь радостью-сегодня прошел просмотр работ в моем учебном заведении,сдала его нормально, и я почти свободна теперь!

Поздравляю !

Что-то все все высказываются о любимых художниках..Прошлых веков..А как же современность?Как вы думаете,искусство должно смотреть вперед ,или оглядываться в прошлое..?

И то, и другое. Помнится, о своем отношении к Пикассо я уже говорила примерно год назад. Вы, Sunny smile, тоже высказались тогда. А кстати, Пикассо и Дали достаточно современны? Или нет

Так,так..а вот об этом можно поподробнее?

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/d/d6/MemlingJudgementOpen.jpg/500px-MemlingJudgementOpen.jpg

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/88/Rogier_van_der_Weyden_001.jpg/500px-Rogier_van_der_Weyden_001.jpg

Я писала, имея в виду конкретные работы. В частности Мемлинга и Ван-дер-Вейдена. Ввиду того, что на творчество первого последний оказал очень большое влияние, привожу здесь ссылки. Взгляните сами

[Sunny smile]

А вот летчикам, чтобы научиться летать, необходимо знать что... Правильно - матчасть

Поздравляю !

Спасибо

И то, и другое. Помнится, о своем отношении к Пикассо я уже говорила примерно год назад. Вы, Sunny smile, тоже высказались тогда. А кстати, Пикассо и Дали достаточно современны? Или нет

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/d/d6/MemlingJudgementOpen.jpg/500px-MemlingJudgementOpen.jpg

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/88/Rogier_van_der_Weyden_001.jpg/500px-Rogier_van_der_Weyden_001.jpg

Интересные работы,не видела их раньше...
Думаю,Дали и Пикассо можно назвать современностью,ведь они опередили свое время..

(А вы знакомы с творчеством Эшера?
Или со знаковыми работами Поздеева,Красноярского Художника?скорее всего что нет..
дать бы ссылку,но не знаю как ..)

Спрашивая о современности,мне было интересно поговорить,например,об этом:
Прередача пространства актуальна ли сейчас?Нужна ли академическая школа?
Или же живописи нужны другие выразительные средства?
Плоскостность,графичность,четкая композиция,выразительное пятно?
Лично я пока для себя не определилась,но больше склоняюсь к последниму...

[Бастет]

Интересные работы,не видела их раньше...
Думаю,Дали и Пикассо можно назвать современностью,ведь они опередили свое время..

В таком случае замечу, что очень долго восхищалась Дали, видя его репродукции его работ. А вот посетив театр-музей Дали в Фигуэрасе, испытала некоторое разочарование. Музей же Пикассо в Барселоне вызвал у меня чувство, граничащее с отвращением.

(А вы знакомы с творчеством Эшера?
Или со знаковыми работами Поздеева,Красноярского Художника?скорее всего что нет..дать бы ссылку,но не знаю как ..)

Я делаю следующее, (у меня Windows):
- нахожу в инете изображение;
- нажимаю правую клавишу мышки ;
- выбираю "сохранить адрес рисунка";

Спрашивая о современности,мне было интересно поговорить,например,об этом:
Прередача пространства актуальна ли сейчас?Нужна ли академическая школа? Или же живописи нужны другие выразительные средства?
Плоскостность,графичность,четкая композиция,выразительное пятно?
Лично я пока для себя не определилась,но больше склоняюсь к последниму...

А я поклонница академической школы.

[Yelka]

Прередача пространства актуальна ли сейчас?Нужна ли академическая школа?
Или же живописи нужны другие выразительные средства?
Плоскостность,графичность,четкая композиция,выразительное пятно?
Лично я пока для себя не определилась,но больше склоняюсь к последниму...

О живописи в целом говорить вряд ли возможно. Вы очертили два пути и оба они перспективны.

Почему может быть неактуальна передача пространства?
Если замысел решается через пространственные категории (контраст планов, прорыв в глубину) - то все уместно.

Плоскостность,графичность,четкая композиция,выразительное пятно

Это признаки современности, в первую очередь влияние дизайнерского подхода.

Картина сейчас - элемент интерьера, она должна вписаться в пространство, чуть ли не сочетаться по цвету со стенами. Тут уместна и плоскостность и графичность и то, что сама картина зачастую выполняет роль цветового пятна в интерьере, ее внутреннее содержание на втором месте по сравнению с эффектной выразительностью форм.

Немножко мне это напоминает модельный бизнес. Вместо тайны раскрытия естественного лика - моделирование броских искусственных форм. Приведение индивидуального к единому знаменателю.

[Sunny smile]

Почему может быть неактуальна передача пространства?
Если замысел решается через пространственные категории (контраст планов, прорыв в глубину) - то все уместно.



Это признаки современности, в первую очередь влияние дизайнерского подхода.

Картина сейчас - элемент интерьера, она должна вписаться в пространство, чуть ли не сочетаться по цвету со стенами. Тут уместна и плоскостность и графичность и то, что сама картина зачастую выполняет роль цветового пятна в интерьере, ее внутреннее содержание на втором месте по сравнению с эффектной выразительностью форм.
.

Вот здесь не соглашусь с вами..
Да,современное искусство более декоративно,но это не мешает ему ничуть,в создание образов.!
Ведь порой,академизм и пространство мешают..

Да,многим нравится Возрождение,и кажется что это пик,,но ведь Предвозрожденье(или же Средневековье) решало живописные задачи без пространства,а именно с помощью выразительного пятна и композиции..

[Sunny smile]

В таком случае замечу, что очень долго восхищалась Дали, видя его репродукции его работ. А вот посетив театр-музей Дали в Фигуэрасе,

Мне рассказывали,что музей Дали в Барселоне-Вот это потрясающе!
Жаль ,пока не довелось побывать там..

А вот и ссылка на Поздеева

http://http://art.a109.ru/site_pozdeev/index.htm

[Sunny smile]

А вот и ссылка на работы Эшера.Очень удивительный художник.Вызывает у меня восхищение...

http://http://varvar.ru/arhiv/gallery/surrealisme/escher/escher14.html

[Евлампия]

А вот и ссылка на работы Эшера.Очень удивительный художник.Вызывает у меня восхищение...
http://http://varvar.ru/arhiv/galler.../escher14.html

Картин художника Эшера я видела немного. Мне очень нравятся его гравюры. В них есть нечто загадочное Замкнутая лестница, идущая все время вверх; животные и монстры; мозаики из повторяющихся фигур людей

[Yelka]

Да, современное искусство более декоративно, но это не мешает ему ничуть в создании образов!
Ведь, порой, академизм и пространство мешают.

В искусстве ничего не может мешать. Все зависит от замысла.

Но я все-таки хочу обратить внимание на смысл слова "дизайн", на то, что можно назвать "дизайнерским подходом" к творчеству.

Декоративна ли картина - это, в конечном счете не влияет на ее итоговый уровень. Есть картины, впечатляющие глубиной (портреты стариков Рембрандта), заведомо неброские.

А вот что является отправной точкой художественного замысла - это очень важно. Говорит, например, себе художник: хочу увязать два контрасных пятна и как повод для этого - городской пейзаж. Или художник говорит: в этом городе скрыта тайна - на нее намекает эта контрастная пара домов.

Второй подход не исключает декоративности. Если на декоративность выходят из смысла вещи - то это сила.

Если декоративность сама по себе цель - то результат сомнительный, часто неглубокий. Красиво, броско, а тайны нет.

У меня вопрос: картины Ван Гога декоративны?

[Sunny smile]

Если декоративность сама по себе цель - то результат сомнительный, часто неглубокий. Красиво, броско, а тайны нет.

У меня вопрос: картины Ван Гога декоративны?

Любой изобразительный прием,если он самоцель-то это не глубоко..
Да,достаточно декоративны.
Но слово "декоративный"-не оскарбление..
Работать знаком,символом,локальными цветами,видеть мир глазами ребенка-гораздо сложнее,чем писать в реалистичной манере...

[Yelka]

Работать знаком,символом,локальными цветами,видеть мир глазами ребенка-гораздо сложнее,чем писать в реалистичной манере...

Сложно создавать шедевры (как реалистичные, так и условные по форме).

Средний уровень и там, и там несложен.

Художник, на мой взгляд работает не знаками и символами, а образами. Это другой способ передачи информации.
И глубже всего результаты, когда человек видит мир своими глазами. Если его индивидуальное свойство - детская наивность восприятия, тогда он должен на это опираться. Если же у него взгляд, раскрывающий суть мира через воссоздание зримой реальности - то почему он должен отказываться от своего видения ради усвоения несвойственной ему детской манеры?

А чем вы работаете? Знаками, символами?

[Sunny smile]

Художник, на мой взгляд работает не знаками и символами, а образами.

А чем вы работаете? Знаками, символами?

Мне кажется,мы с вами говорим одно и тоже ,только разным языком.
Я тоже считаю:Есть образ-есть картина,нет образа-нет и картины.

И мне просто очень нравится,как выходя за рамки реалистичной манеры ,изображали мир - Матисс,Гоген,Модильяни..

А на счет моих работ...как говориться: "Я не волшебник,я только учусь.."
В нашем училище нам прививается академическая школа..и "отклонения от нормы" не сильно приветствуются..,хотя,конечно,если бы эти "отклонения" были шедевры..,то возможно..
То есть,"в начале научитесь чему-то,а там уже в свободный полет-и творите,как хотите ". Вот так.

Поэтому мои работы,на данном этапе приближены к реализму...И зачастую,когда я показываю свои этюды ,а мне говорят,что в них не до конца переданно пространство,хочется возразить,что это и не главное...Хотя,наверное,если бы в них были убедительные образы и состояния,вопросов не возникало бы..

[Sunny smile]

А чем вы работаете? Знаками, символами?

А в какой технике работаете вы?

[Бастет]

Мне рассказывали,что музей Дали в Барселоне-Вот это потрясающе!
Жаль ,пока не довелось побывать там..

А вот и ссылка на Поздеева
http://http://art.a109.ru/site_pozdeev/index.htm

Спасибо за ссылку. А Фигуэрас недалеко от Барселоны. Но все же музей Дали именно там. В Барселоне - музей Пикассо. Но самое замечательное - это работы Гауди: Саграда Фамилиа, Каса Мило, Каса Баттло. Это незабываемое зрелище.

[Yelka]

И мне просто очень нравится,как выходя за рамки реалистичной манеры ,изображали мир - Матисс,Гоген,Модильяни..

Мне они тоже очень нравятся. А еще Эль Греко своей ни на кого не похожей манерой.

Но самые-самые у меня Рембрандт и Ван Гог - такие разные.

И еще я научилась ценить взгляд художника, даже когда он не оформлен в "новомодной манере". Этим ценен для меня, например, Серов. За его картинами чувствуется присутствие умной, глубокой души. Через картины я знакомлюсь с личностью, берущей в плен тонким обаянием.

Иногда устаешь от выпендрежа современных авторов, от их навязчивого желания стать центром всеобщего внимания - ради этого человек даже может отказаться от своего природного дара.

Мне, например, ранний Пикассо более дорог, чем зрелый.

А чем вы работаете? Знаками, символами?]

Сейчас у меня тайм-аут. А когда работала, не думала ни о знаках, ни о символах, ни о реализме. Так, старательно воспроизводила видимый мир, вытягивая попутно из него что-то, чего заранее представить не могла.

Больше всего это похоже на магию, или на процесс приготовления пищи - мешаешь, мешаешь, добавляешь того-сего. В итоге часто получается несъедобное - на выброс, но иногда самой удивительно, что "наколдовала". Смотришь на итог - а картина в ответ тебе выдает неожиданное, даже как-то "подпитываешься" от нее.

Но, к сожалению, выбываю из разговора - перезжаю туда, где нет интернета.

До свидания.